Kolmen naisen näyttely sisältää kuvia, tekniikoita ja ideoita heidän kulttuureistaan

“Sunset Peaks”, Darby Raymond-Overstreet. (Galleria Hozhon luvalla)

Historialliset Diné-tekstiilit, soturikasvot ja kierrätetyt kojootit nousevat esiin nousevien intiaanitaiteilijoiden trion paleteista Gallery Hózhóssa.

Kolme naista yhdistävät kuvia, tekniikoita ja ideoita kulttuureistaan ​​ja muuttavat ne maalauksiksi, vedoksiksi ja veistoksiksi Hotel Chacon galleriassa. Esitys kestää toukokuun 18. päivään asti.

Tuba Cityssä Arizonassa syntynyt Darby Raymond-Overstreet (Diné) sai inspiraationsa isoäitinsä kudoksista.

Nykyään hän luo hybridikollaasin omista printeistaan.

“Jokainen kappale on kohokuvio”, hän sanoi puhelinhaastattelussa Chimayósta. “Leikkasin ne ja kollaasin ne uusiin geometrisiin muotoihin.”

Suunnitelmat edustavat myös hänen vastaustaan ​​kulttuuriseen omaisuuteen, hän sanoi.

Vuonna 2012 Urban Outfitters käytti tribal printtejä naisten alusvaatteissa ja pulloissa, hän selitti.

“Se oli aika karua ja loukkaavaa.”

“Polarisaatio”, Kelly Frye. (Galleria Hozhon luvalla)

Raymond-Overstreet oli aina luonut taidetta, mutta ajatteli opiskelevansa lääketiedettä, kun hänet hyväksyttiin Dartmouth Collegeen. Mutta hänen neuvonantajansa vakuuttivat hänet, että hän voisi auttaa yhteisöään taiteensa kautta.

“Jokainen sävellys on saanut inspiraationsa havainnoistani, joita olen tehnyt ulkona ollessani”, hän sanoi. ”Pandemian alkaessa pystyin viettämään enemmän aikaa ulkona. Nämä teokset edustavat niitä kauniita hetkiä, joita olen nähnyt luonnossa.”

A. Thompson loi kojootin hylätystä kengästä, jonka hän löysi Navajo-reservaatista.

“Rakastan erilaisten materiaalien käyttöä”, hän sanoi puhelinhaastattelussa Chinlestä, Arizonasta. “En usko, että taide on vain luonnosteluja ja koruja.”

Thompson oli osallistunut kierrätettyyn taidenäyttelyyn, kun hän huomasi roskiin meneviä kenkiä hajallaan varauksella.

“Halusin korostaa, että varhaiskasvatus ei ole vain hauskaa ja kunniaa”, Thompson jatkoi. “Se on tavallaan dekolonisaatiota. Jokin joku joskus piti arvokkaana on nyt roskaa. Mikä tahansa voi olla taidetta.”

Hän kokosi veistoksen käyttämällä kenkää, höyheniä ja puuta.

“Kaikki tuli yhteen”, hän sanoi. ”En edes keskittynyt siihen, että se oli kojootti. Se heräsi elämään itsestään.”

Hänen akryyliteos “Untitled 2” syntyi pandemian seurauksena. Thompson oli opiskellut School of the Art Institute of Chicagossa, kun sulkeminen pakotti hänet palaamaan alkuperäiseen uraansa terveydenhuollon hallinnossa dialyysilaitoksessa.

“Halusin rauhaa ja Zeniä ja paranemista ja ymmärrystä”, hän sanoi. “Halusin hillitä tunteita. Halusin tuntea lohtua.”

Hän lisäsi osittaisen puukehyksen ruiskumaalaamaansa ja nuolenkärkillä stensiilaamaansa kappaleeseen.

“Untitled #2”, A. Thompson. (Galleria Hozhon luvalla)

“Halusin sinun tulevan maalaukseen ja lähtevän etkä joutuisi loukkuun”, hän selitti. ”Rakastan nuolenpäiden käyttöä; se on eräänlainen tavaramerkki. Nuolenpäät ovat kulttuurissamme eräänlainen suoja.”

Thompson alkoi viitata alkuperäiskulttuuriinsa kohtaamisen jälkeen New Yorkin metrossa. Matkustajatoveri tuijotti häntä ja kysyi sitten, kuka hän oli.

”Olen intiaani; Olen Navajo; Olen varauksesta”, Thompson sanoi. “Hän sanoi: “Pyhä s…, te ihmiset olette vielä elossa.”

“Se oli minusta hämmästyttävää. Siksi lisään kulttuurini taiteeseeni.”

Hän toivoo voivansa palata opintojen pariin pandemian päätyttyä.

Hózhó on diné (navajo) sana, joka sisältää kauneuden, terveyden, järjestyksen ja keskinäisen yhteyden. Käytetään kuvaamaan olemisen tilaa, hózhó kuvaa toimintaa luonnon ja eheyden mukaisesti.

Leave a Comment